- O NaLata Festival Internacional de Arte Urbana realiza sua terceira edição em outubro de 2022, transformando São Paulo em museu a céu aberto com 14 artistas nacionais e internacionais criando murais nos bairros de Pinheiros, Vila Madalena e França.
- O festival democratiza o acesso à arte urbana através de grafites em empenas de prédios, oferecendo obras gratuitas visíveis a pedestres e passageiros de transportes públicos, com curadoria estratégica focada no impacto visual comunitário.
- O QuintoAndar patrocina o evento e expõe lambe-lambes na Casa NaLata com mensagens sobre morar bem, conectando a valorização do entorno e comunidade ao conceito de habitação além das quatro paredes do apartamento.
Para um lugar conhecido como “terra da garoa” e “cidade cinza”, São Paulo vem sendo bastante colorida pelos grafiteiros, trazendo a arte para o dia a dia e sendo considerada, atualmente, a capital do grafite.
Pela terceira vez consecutiva, o NaLata Festival Internacional de Arte Urbana transforma a paisagem da cidade de São Paulo a partir da valorização da arte de rua. Com início em 15 de outubro, o evento conta com 14 artistas e acontece nos bairros de Pinheiros, Vila Madalena e na França.
O QuintoAndar, maior plataforma de moradia da América Latina, entende o quanto o entorno impacta no bem-estar das pessoas dentro de suas casas. Por isso, resolveu não só patrocinar, mas participar do projeto, com uma exposição de lambe-lambes que mostra que morar melhor é diferente para cada pessoa, e que o morar vai além das quatro paredes de um apartamento, valorizando o entorno e a comunidade.
Saiba mais sobre o NaLata Festival, quem são os artistas e confira detalhes da participação do QuintoAndar!
Sobre o NaLata
Nem durante a pandemia da Covid-19 os grafiteiros pararam de colorir São Paulo. O que é muito positivo para a população, afinal, a presença dessas obras pela cidade faz com que a gente se sinta dentro de uma galeria. Ela muda nossa forma de olhar e viver o nosso entorno, seja na correria do dia a dia ou em longos passeios durante o fim de semana.
E foi por isso que Luan Cardoso, sócio e curador do NaLata Festival, em conjunto com seus sócios da Agência InHaus, idealizaram e produziram o projeto em 2020 – em meio ao isolamento: “Queremos tornar a arte possível para quem não tem tanto acesso ao que está dentro de museus e galerias”, diz.
O grafite, muitas vezes feito em empenas (laterais sem janelas de prédios), oferece um acesso democrático e irrestrito às obras, que podem ser vistas de maneira gratuita tanto por pedestres, quanto por quem está passando dentro de ônibus e carros.
Resistência: saiba mais sobre o tema da 3ª edição
A fim de promover a democratização da arte nos espaços urbanos, como uma espécie de museu a céu aberto, o tema proposto para esta edição é Resistência.
Luan Cardoso
Sócio e curador do NaLata
“O NaLata proporciona uma experiência cultural diferente em um espaço aberto, que está sempre em constante movimento. Para nós, a arte é uma importante ferramenta de resistência, (de)marcação de espaços e transformação. Reunir obras de novos artistas com nomes já consagrados é um grande ganho para a cidade, que cada vez mais se torna relevante no cenário mundial de muralismo.”
Apolo Torres
O muralista contemporâneo Apolo Torres, que já teve trabalhos expostos no Brasil, na Itália e nos Estados Unidos, também fez parte do evento. Reconhecido por estampar em suas obras diferentes perspectivas sobre o mundo e sobre o corpo em que habita, Apolo propõe a este festival uma empena que reproduz o interior de vários apartamentos, refletindo o modo de vida do cidadão paulistano.
A obra, que tem como objetivo retratar o interior dos prédios residenciais em uma das zonas mais agitadas da cidade, também faz um convite às pessoas a repensarem sua relação com o morar. Confira as imagens da empena finalizada a seguir:
Aproveite para conferir os endereços dessa e das outras empenas da edição de 2022 do festival:
QuintoAndar na Casa NaLata
A programação do NaLata Festival integra arte urbana, música, workshops e eventos. Com isso, foi criada a Casa NaLata, como espaço de convivência e troca, onde toda essa movimentação artística acontece.
A programação é gratuita e conta com workshops ministrados pela Sticker Up e pelo coletivo de arte SHN, além de instalações assinadas pelos artistas Theodoro Autops, Gueto, Coyo, Loucos, Gui Ga e Lixomania.
As principais ativações dos patrocinadores também ocorrem na Casa NaLata. E o QuintoAndar marca presença no lounge, sob o mote “A arte de morar do seu jeito”, com uma exposição de lambe-lambes desenvolvida e assinada pelo time de Creative do QuintoAndar, que mostra que morar melhor é diferente para cada pessoa, e que o morar vai além das quatro paredes de um apartamento, valorizando o entorno e a comunidade.
São vários lambes com frases divertidas e acolhedoras como: “Meu pet é o dono da casa, eu só moro de favor”, “Minha casa é minha cara”, “Vista é pra ser vista” e “A casa não é cenário da história, ela é parte da história” entre outras, que trazem além de códigos de marca, algumas das principais mensagens do QuintoAndar. E você pode pegar o lambe-lambe que mais gostou e levar para a sua casa!
Veja como ficou nossa instação na Casa NaLata na galeria de fotos a seguir:
Que tal passar lá para retirar gratuitamente um lambe-lambe para levar a arte urbana para o seu lar? Veja a localização da Casa NaLata no mapa abaixo:
Você pode conferir a programação completa da Casa NaLata no Instagram do festival @nalata.festival ou no site.
As empenas da edição de 2022
Navegue pela galeria abaixo para dar uma olhada nas primeiras empenas (ainda em produção e já finalizadas) da 3ª edição do NaLata Festival, quem são os artistas responsáveis e os respectivos endereços. Em breve traremos mais novidades com os próximos artistas do #NaLataFestival22!
More perto dos grafites em Pinheiros
Já pensou em morar próximo ou até mesmo de frente para um belo grafite em SP? O QuintoAndar, maior plataforma de moradia da América Latina, tem uma enorme oferta de imóveis para alugar e comprar na região de Pinheiros, onde estão localizadas a maioria das obras feitas durante o NaLata Festival.
Como foi a edição de 2021
Na edição de 2021, o NaLata Festival reuniu 11 artistas nacionais e internacionais para espalharem muita cor e arte pela região do Largo da Batata, em Pinheiros, e também na Av. Faria Lima.
O objetivo do festival foi entregar um legado cultural para SP, criando um novo eixo de turismo, cultura e lazer e trazendo um novo significado dos lugares por onde passamos todos os dias.
Então, a escolha do local para concentrar as obras não foi à toa. “A gente escolheu muito assertivamente a região do Largo da Batata em função das conexões que ela oferece, como estações de trem e metrô próximas, além das linhas de ônibus que vão para os extremos da cidade. Isso faz com que a gente acabe impactando muito mais do que só os moradores do bairro, mas também pessoas que estão passeando ou indo e vindo do trabalho, ali dentro do ônibus”, comenta Luan.
Artistas da edição 2021
Segundo Luan, a curadoria do NaLata Festival é feita de maneira diferente de quando faz esse tipo de trabalho para galerias, por exemplo. “No caso do NaLata, a curadoria está muito mais em definir onde cada artista vai fazer o seu grafite, porque é preciso pensar no impacto da sua arte com as pessoas”, afirma.
Conheça um pouco sobre cada artista do Festival NaLata 2021:
Finok
Raphael Sagarra, conhecido como Finok, nasceu no bairro do Cambuci, no Centro de São Paulo. Com figuras da cultura popular incorporadas ao grafite, como pipas e balões, procura trazer discussões sobre as relações entre a sociedade e os valores sociais, abordando temas da cultura popular brasileira, como religiões e folclore.
Bicicleta Sem Freio
Douglas de Castro e Renato Reno se conheceram em 2005, época em que faziam faculdade de Design Gráfico, em Goiânia. O duo Bicicleta Sem Freio já foi bem maior, chegando a ter de 8 a 11 pessoas no início de sua formação.
Zéh Palito
Danilo Omwisye, o Zéh Palito, propõe uma visão utópica para o futuro. Nascido em Limeira, interior de São Paulo, o artista cria murais com cores vivas e vibrantes, com paisagens fantásticas onde humanos, animais e plantas coexistem em harmonia.
Heloisa Hariadne
Heloisa Hariadne é de Carapicuíba, na grande SP, e essa é a primeira empena que ela pinta em sua carreira. Motivada pela relação humana com a natureza, a artista se inspira em si mesma na hora de criar seus projetos, pensando a pintura como uma forma de trabalhar o emocional, questionando o imaginário do corpo e seus espaços.
Verena Smit
Nascida e criada em São Paulo, Verena Smit tem uma estética neutra, com obras caracteristicamente em preto e branco. Sua arte tem a intenção de criar narrativas visuais e provocações poéticas, abrindo diálogo com o público.
Kika Carvalho
Natural de Vitória, no Espírito Santo, Kika Carvalho é artista visual e educadora social. Uma das responsáveis por construir a cena local, Kika foi a primeira mulher de destaque a pintar os muros da cidade. A artista tem como base e característica marcante o uso da cor azul, utilizando diferentes suportes, técnicas e escalas.
Obey
Foi a primeira vez que o americano Shepard Fairey, mais conhecido como Obey, veio ao Brasil. Um dos mais influentes e reconhecidos artistas do mundo foi responsável pela criação de dois painéis próximos ao Largo da Batata, os maiores da edição, trazendo seu estilo único e super característico.
Doze Green
Da mesma geração de Andy Warhol e Basquiat, outro ícone do cenário da arte de rua de Nova Iorque é o Doze Green. Com estilo inspirado na cultura do hip-hop e influências do cubismo e da caligrafia japonesa, Doze foi integrante do The Rock Steady Crew, que criou o Breaking, um novo estilo de dança.
PichiAvo
A dupla PichiAvo é formada pelos espanhóis Juan Antônio e Álvaro, conhecidos pela habilidade de conectar pintura e escultura nos ambientes urbanos. O estilo das obras do duo é caracterizado, principalmente, pelas cores fortes e uso de bombers (letras gordas e que parecem vivas), além de elementos da pichação, como tags (assinaturas).
Jason Peters
Um dos destaques do NaLata Festival 2021 é Jason Peters, criado no sul da Alemanha, responsável pela única escultura da edição, a “Rainbow Serpent”: uma estrutura criada a partir de baldes que possui luzes programáveis, ligadas ao escurecer. Por ser um tipo de trabalho que faz rara e pontualmente, suas obras são únicas, sendo construídas e transportadas para o local de exibição.
QuintoAndar no NaLata Festival 2021
Além de patrocinar o projeto, o QuintoAndar também participou efetivamente do NaLata Festival 2021 com uma torre formada por quatro contêineres. O objetivo foi promover uma reflexão sobre as diferentes histórias que podem existir dentro de espaços semelhantes – mostrando os diversos conceitos de morar bem.
Flávia Mussalem
Diretora de marketing do QuintoAndar
“O QuintoAndar existe para oferecer a melhor experiência de moradia para as pessoas, o que vai além do momento da transação imobiliária de aluguel ou compra e venda. Isso inclui a conexão e identificação com os espaços onde vivem. Nesse sentido, o patrocínio ao NaLata e a Torre de Contêineres vêm para contribuir nessa missão, pois sabemos que cultura e arte são essenciais para que se construa uma relação positiva entre as pessoas e a cidade.”
A Torre QuintoAndar
Foram instalados quatro contêineres, um em cima do outro. Assim como um prédio residencial, cada contêiner representava um apartamento com a mesma planta, disposição de móveis, iluminação e dimensões.
Isso porque, ainda que tenham exatamente a mesma estrutura, cada “apartamento” conta uma história sentida e vivida ali pelos “moradores” grafiteiros. Afinal, nós também imprimimos nossa identidade em nossos lares, tornando-os únicos.
O exterior da Torre QuintoAndar ficou sob os cuidados do coletivo SHN, conhecido, principalmente, pelo uso da serigrafia – ponto de partida gráfico para a pesquisa de mídias apresentada por eles. O grupo, que reúne artistas com diversas atuações como arquitetura, vídeo e artes gráficas, trabalha com ícones universais, mudando o conceito de logotipo e marca de forma bem humorada e crítica.
Confira na galeria a seguir mais detalhes sobre os ambientes internos da Torre QuintoAndar e os artistas que fizeram os grafites de cada pavimento:
Térreo
Começando pelo térreo, o ambiente é totalmente branco, justamente para representar uma folha em branco.
1º andar
No primeiro andar, temos o contêiner vermelho, feito por Iconek. A ideia é transmitir o sentimento de amor, carinho e romance.
2º andar
Em seguida, o ambiente amarelo ficou por conta da dupla Lanó Art, explorando intensidade, pulsação e vibração e reforçando a sensação de mudança.
3º andar
E, por último, depois da explosão de sentimentos, vem o espaço azul, obra de Fabiano Apce, para chegar na tranquilidade, a sensação de dever cumprido.
Como foi a edição de 2020
O festival, que teve sua primeira edição em 2020, entregou 3689 m2 de arte, em 12 obras pintadas pelos prédios de Pinheiros, com foco na região do Largo da Batata. Navegue pela galeria a seguir para conferir os grafites que foram feitos:
Entre os artistas brasileiros, estiveram: Alex Senna, Enivo, Evol, Marcelo Eco, Mari Mats, Mateus Bailon, Pri Barbosa e Rafael Sliks. Já de internacionais, compuseram o time Gleo, colombiana, e a mexicana Paola Delfín.
Porém, em respeito ao isolamento social por conta da pandemia, a organização não incentivou as pessoas a fazerem o tour pelos grafites, adiando a iniciativa para 2021.
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